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Cette fois, une mode alternative d'origine occidentale. En fait, elle est récente et liée de près à la fréquentation des parcs Disney.
Le premier, Disneyland en Californie, existe depuis 1955, et la pratique du Disneybound devait exister bien avant d'avoir ce nom-qu'elle n'aura qu'au début des années 2010.
A ce moment-là, l'américaine Leslie Kay, fan de Disney (ou "Disneynerd") ouvre un tumblr baptisé Disneybound (littéralement "lié à Disney"). Au départ, Leslie n'y parlait de rien d'autre que de sa passion pour les parcs, et postait des photos de ses visites. Mais, des photographies vont apparaître, montrant une pratique née d'une frustration bien particulière. Dans les parcs Disney, vous avez souvent dû croiser des enfants vêtus de panoplies (princesses ou super-héros, généralement). Mais ce n'est autorisé qu'aux guests (visiteurs) de moins de douze ans. Au -delà, c'est interdit, sauf le jour d'Halloween, pour une bonne raison.
C'est le risque de confusion, parce que les face characters, ces cast members (employés) déguisés, mais sans masque, doivent figurer "en vrai" certains personnages humains comme les princes et princesses- entre autres pour les guests puissent demander des autographes.
Un guest adulte déguisé comme l'un d'eux risque d'être confondu avec le cast member, et c'est gênant pour différentes raisons. D'abord parce que ce serait leur piquer leur boulot, et parce qu'un enfant qui en verrait deux côte à côte comprendrait qu’aucun n'est le "vrai" (on évite toujours qu'il y aie plus d'un cast member en personnage particulier à la fois dans tout le parc pour éviter cette sensation d'ubiquité). Et surtout parce qu'une guest déguisée en Cendrillon, par exemple, n'a aucun contrat moral à signer contrairement aux face character qui s'engagent à un certain comportement dans le cadre de leur travail.
Donc, des enfants pourraient potentiellement voir Cendrillon fumer, jurer ou cracher par terre (si c'est ce que la guest adulte déguisée veut faire), et ça casse la magie.
Le problème, c'est que bien des Disneynerd adultes aimeraient venir déguisés eux aussi, et à d'autres jours qu'Halloween. Pour les mêmes raisons que les enfants: poser devant les décors adéquats, ça fait des photos terribles, non?
Pour contourner la fameuse interdiction, Leslie Kay a l'idée de prendre des vêtements ordinaires (pas des déguisements donc)
et de les agencer de sorte que leurs coloris rappellent un personnage Disney.
Par exemple, une jupe jaune, un haut bleu et un serre-tête rouge portés en même temps vont rappeler Blanche-Neige, un haut noir, un short rouge et des chaussures jaunes , Mickey.
Idem, mais en remplaçant le short par une robe à pois, c'est Minnie. Même sans masque, même en ajoutant juste un serre-tête orné d'oreilles rondes qu'on trouve sur les parcs, ce sera reconnaissable.
La pratique date en réalité d'il y a longtemps: quelle petite fille ne s'est pas amusée à se déguiser en princesse, avec une robe ordinaire de sa mère, et des chaussettes en guise de gants sur les mains?
Mais c'est Leslie Kay qui baptisera cette mode (d'après son tumblr) et la fera aller massivement sur les parcs à partir de 2013.
Ceux qui la pratiquent n'ont donc pas l'occasion de la porter chaque jour, mais s'amusent beaucoup à créer des combinaisons possibles, ou "sets", sur feu le site Polyvore, et aujourd'hui Urstyle, les meilleurs alliés du disneybound.
Les points communs? Outre des vêtements dont les coloris sont identiques à ceux du personnage Disney concerné (mais pas forcément avec ce dernier imprimé sur le tee-shirt d'ailleurs) , on ajoute des accessoires, comme des sacs ou des bijoux, aux formes caractéristiques. Par exemple des
pendentifs en forme de lapin pour figurer Roger Rabbit ou le Lapin blanc.
Ou bien, un sac à main en forme de pomme aide à identifier Blanche-neige, ou la méchante reine.
Au fil du temps, on s'est amusé à inventer des variantes. Des versions sportives, comme par exemple faites avec des joggings, des shorts et des baskets; de natation, à base de maillots de bain, ou élégantes, avec robes de soirées et smokings.
Parfois aussi, on modernise les costumes de princesses en remplaçant leurs jupes par des pantalons.
Plus précisément, il existe des versions élégantes et le plus souvent vintage, qui sortent deux fois l'an lors des événements du Dapper day (non officiel, lancé par les fans). Littéralement, la journée de l'élégance. Ça consiste à visiter les parcs entre guests sur leur 31, en mai et septembre de chaque année depuis 2011.
On peut-et certains le font- se contenter de venir avec de beaux vêtements sans référence. Mais le Dapper day a pris son envol en même temps que le Disneybound, et les deux sont souvent liés. En fait, le Dapper day est le plus grand rassemblement de Disneybounders aujourd'hui.
Enfin ça n'a rien d'obligatoire non plus, mais les vêtements élégants qui sortent ce jour là sont fréquemment vintage (datés en apparence des années 1930 à 1960). Donc, on porte du Disneybound en version 50's, bien souvent.
Le style n'a pas vraiment de règles, juste quelques précautions d'usage et des erreurs courantes, qu'on répertoriera ici.
Le principal problème, c'est d'être reconnu(e) puisqu'il ne peut s'agir d'un déguisement à proprement parler. Parfois c'est facile, comme Blanche-Neige, Mickey, ou Minnie. Ça peut même être d'autant plus facile, quand on décide d'incarner des personnages dont les vêtements sont modernes (comme ceux des Nouveaux héros). Et d'autres fois beaucoup moins.
Le simple fait de ne pas avoir la bonne couleur de cheveux peut faire hésiter . C'est plus simple de ressembler à Alice quand on est blonde que brune, bien entendu.
Pareil en cas de gender bender (quand une femme incarne un personnage masculin et inversement).
Et puis, il y a tous ceux qui décident d'incarner des personnages non humains comme des animaux...surtout des animaux qui sont sans vêtements.
Si vous débarquez vêtu(e) de gris des pieds à la tête, la différence entre le colonel Hathi et Baloo ne saute pas forcément aux yeux.
Comment faire dans tous ces cas-là ? Il faut accessoiriser, tout simplement. Un pendentif en forme d'éléphant, et un sac en forme d'ours, permettront dans les cas de Hathi et Baloo de mettre sur la piste.
Des accessoires en forme de tasse, de lapin, de théière, de montre à gousset, de chat et de cœur aideront à identifier une Alice brune (et à ne pas être confondue -le coup classique- avec Belle villageoise).
Un garçon en Anna de la Reine des neiges ne doit pas hésiter à arborer des motifs de rosmalings (par exemple sur un gilet), et une fille en Aladdin un sac orné d'un motif de lampe à huile.
Et puis il y a les cas où on décide d'incarner, non un personnage, mais plutôt une entité. Comment être reconnu(e) quand on est l'océan dans Vaiana ou le vent dans Pocahontas (difficile à faire même en cosplay, pas vrai, Greg le disneybounder) ?
Il vaut mieux y aller en "troupeau", dans un groupe de Disneybounders, ce sera plus évident aux côtés d'une Vaiana et Maui, ou John Smith et Pocahontas.
Le problème est le même quand il s'agit d'un personnage Disney peu connu, parce que le film n'est pas resté dans les mémoires- rendant les personnages difficiles à identifier même en cosplay classique . Quand on est Bibi lapin dans Mélodie du sud ou Jim Hawkins dans La planète au trésor par exemple.
A moins d'être d'un film connu, mais un personnage archisecondaire comme Wiggins dans Pocahontas ou l'amiral Boom dans Mary Poppins.
Là encore, mieux vaut être en groupe. Enfin, ne séparez pas les personnages qu'on a coutume de voir en bande, comme les émotions dans Vice-Versa, Riri, Fifi et Loulou, ou Winnie l'ourson et ses amis.
Et prenez garde à ceux qu'on peut aisément confondre. La fée Clochette, Peter Pan et Robin des bois sont tous en vert, et en plus les deux derniers ont un chapeau semblable avec la même plume rouge. Donc, pour le distinguo, il faut là encore penser aux détails. Clochette aura un chignon et des éléments qui font fée, en forme d'ailes ou d'étoiles.
Un Robin des bois devra avoir des accessoires ornés d'arc, de flèches et de renard.
Pour Peter Pan, des tas de symboles peuvent servir: Clochette, les pirates, les indiens, les étoiles, les poignards, les crocodiles, etc.
Enfin, les méchants sont très souvent en noir et violet...les accessoires sont importants pour le distinguo. La pratique de faire un méchant a d'ailleurs reçu le nom spécifique de villainbound.
Le Disneybound doit être assez discret pour passer pour un habit ordinaire. Dans le doute, les cast members qui gardent l'entrée peuvent se montrer assez pointilleux sur la tenue des guests. Des personnes au look extrême, comme des gothiques ou des lolitas, se sont parfois vues intimer l'ordre de revenir changées parce que les cast members craignaient une confusion avec un costume.
Les participants à des Dapper day ont parfois connu le même désagrément, et toujours pour cette raison (je précise que certains cast members ne connaissent toujours pas l'existence de cette manifestation) .
Pour le Disneybound, les ennuis commencent dès qu'on met une perruque, symbole évident de déguisement.
Si vous voulez rendre plus évident votre Disneybound d'Ariel avec une perruque rousse, vous risquez de ne pas pouvoir entrer avec. Idem avec les robes longues, pour les princesses: on a souvent moins de problèmes si la jupe est plus courte que l'originale. Dans le doute, il faut déposer tous ses accessoires au fond de son sac, entrer ni vu ni connu en ayant l'air naturel, et remettre lesdits accessoires une fois à l'intérieur.
On peut incarner des personnages issus des films, dessins animés et séries télé Disney, mais aussi Pixar et Marvel, depuis leur rachat.
On peut aussi en théorie faire du Muppet ou Lucasfilms, rachetés aussi, mais c'est surtout Star wars qui inspire les gens...
encore que des Indiana Jones se montrent de temps en temps. Il est très possible qu'on attendra l’apparition d'attractions issues d'univers de la Fox pour que les disneybounders se mettent aussi à l'heure de ce studio, racheté par Disney fin 2017.
Certains s'inspirent aussi de lieux, à commencer par les parcs évidemment. Ça consiste à avoir une tenue rappelant un land (Fantasyland, Adventureland, Discoveryland...)
ou une attraction en particulier (It's a small world, Phantom Manor, Pirates des caraïbes...).
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| Ou la Tower of terror. |
Comparée à d'autres, cette mode est en théorie peu onéreuse, faite avec des habits ordinaires qu'on trouve partout. Dans la pratique, il faut avoir un grand nombre d'accessoires adéquats et il est rare de déjà tous les posséder. Il est souvent nécessaire d’acheter des vêtements assortis manquants et des bijoux particuliers. Si en plus on désire avoir plusieurs tenues, c'est là que la pratique peut devenir chère. L'aspect vintage, le jour du Dapper day, peut aussi vite faire grimper la note.
Vous vous demandez peut-être si le Disneybound se porte en dehors des parcs? En théorie oui et sans doute, des disneynerds le font (par exemple pour une séance photo dans un lieu adéquat, comme une forêt quand on est en Mérida).
Les "défis" lancés sur le blog original, avec une thématique, et les pages à thème, peuvent-être l'occasion de poster un selfie (ou un set) sur le sujet.
(Ou un clip sur Youtube? Ici les participants ont opté pour le disneybound faute peut-être d'avoir les cosplay.)
Dans la pratique, la motivation manque pour le faire un jour où on n'est pas dans un parc Disney (ou s'il n'y pas de concours sur une page spécialisée) , et c'est plutôt rare d'en porter en dehors.
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| Bien qu'il m'aie semblé que c'était Mulan version Ralph 2.0.? |
Les décors, encore une fois, sont une motivation pour poser en Disneybound sur les photos, voire à côté du face character correspondant à son personnage.
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| Mais la pratique semble déjà assez populaire pour qu'il y soit fait probablement fait allusion dans Ralph 2.0 (2019), les princesses s'essayant au look casual dans une scène déjà célèbre. |
Et est-ce qu'un personnage qui n'appartient pas à Disney peut être "Disneyboundé" , lui aussi? En principe, oui, on appelle ça un "rule-breaker". Il traîne en ligne des dizaines de sets sur le sujet, comme Peach dans Mario bros, San goku dans Dragon ball, ou Harry Potter.
La pratique est proche du cosplay placard (ceux qu'on peut faire avec des affaires déjà dans sa garde robe) ou casual cosplay.
Oui mais: peu de gens le font en version rule breaker. Dans un parc Disney, pas d'endroit où poser, pas de character à côté de qui être en photo, donc encore une fois, la motivation manque. Même si en principe, rien n'interdit d'étendre la pratique au parc Astérix, ou Universal (qui ont des attractions thématisées Simpson, par exemple).
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| C'est à dire Assurancetourix. |
Le phénomène a aussi parfois été observé aux avant -premières de films.
Bien souvent, il faut, avant tout, être un disnerd pour être songer à faire du Disneybounding, et cette mode est donc restreinte à cette communauté-et les jours de visite.
Sources:
https://www.facebook.com/disneyboundfr/
https://www.youtube.com/watch?v=pDzwj-37WL8
https://radiodisneyclub.fr/disney-bound-princesse-disney/
http://riennevaplus.canalblog.com/archives/2014/04/01/29519354.html
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